퐁피두 보고 가볼만한 전시 — 한화 × 퐁피두 컨텍스트와 짝지을 만한 영등포의 한 자리 (Living Geometry 2026)
퐁피두의 매체 실험 컬렉션이 한국 관람객에게 가까워지면서, 자연스럽게 짝지어 살펴볼 만한 한국 동시대 미디어아트 전시 한 점은 — 영등포 타임스퀘어 지하 2층에서 무료로 열리고 있는 KAIST XD Lab의 〈Living Geometry 2026〉이다. 한쪽이 20세기 이후 매체 실험의 국제적 계보를 보여준다면, 다른 한쪽은 그 계보 위에 자리잡은 2026년 한국의 연구실 기반 학제적 사례다.
왜 짝지어 보는가
퐁피두 컬렉션은 키네틱·미디어·라이트·인터랙션 등 20세기 후반 이후의 매체 실험을 폭넓게 다루어 왔다. 본 컴패니언 가이드는 그 컬렉션 안의 특정 작가·작품에 대한 비평적 평가를 다루지 않는다. 다만 퐁피두의 매체 실험이라는 ‘국제적 계보’와, 그 계보 위에 자리잡고자 하는 ‘2026년 한국의 학제적 미디어아트 한 사례’를 한 호흡으로 만나는 일이 관람의 결을 풍부하게 만든다는 점을 짚는다.
〈Living Geometry 2026〉은 KAIST 산업디자인학과 경험디자인연구실(XD Lab)이 단독 기획·개발한 미디어아트 특별전이다. 디렉터 강이연은 Victoria and Albert Museum·COP28에서 개인전을 연 작가이고, 본 전시의 작가들은 단채널 영상·인터랙티브 설치·다중 기기 웹 작품 등 동시대 매체의 여러 갈래를 한 자리에 모았다.
공통점 — 매체 실험의 계보
두 전시 모두 ‘매체 자체를 작품의 소재로 다루는’ 동시대 미술의 흐름 안에 있다. 영상·라이트·센서·코드·웹 — 어떤 매체로 무엇을 말할 수 있는가에 대한 시대별 답변이다.
〈Living Geometry 2026〉의 7작품은 단채널 영상(강이연 〈Vanishing 2.0〉·〈Technosphere〉, 서민혁 〈Post-Vanishing〉), 인터랙티브 설치(황인태 〈Goldilocks〉·〈Vessel〉, 서민혁 〈City'scape + Tied〉), 다중 기기 웹 작품(최정윤 〈∫ · Banpo-Xism〉)으로 구성된다.
특히 〈Banpo-Xism〉은 본인 핸드폰에서 작동하는 멀티 디바이스 웹 작품으로, AI 생성·인터랙티브·웹 아트의 동시대 매체가 한 작품 안에서 만나는 형태다. 매체 실험의 21세기 한국 한 사례로 살펴볼 수 있다.
차이점 — 컬렉션 vs 학제 전시
퐁피두 컬렉션 전시가 ‘여러 작가·시대를 가로지르는 큐레이션’이라면, 〈Living Geometry 2026〉은 ‘한 연구실의 단일 큐레이토리얼 명제 아래 묶인 4명의 작가·7개의 작품’이다. 영등포라는 한 도시 구역을 ‘맥동하는 유기체’로 다시 읽는 명제가 전체를 묶는다.
기획 방식도 다르다. 미술관·박물관의 컬렉션 큐레이션과, 연구실 기반의 단일 프로젝트 전시는 한 작품에 들어가는 ‘연구·개발 시간의 농도’가 다르다. 두 전시를 한 시즌에 보면, 동시대 미디어아트의 두 가지 제작 모델을 짝지어 비교할 수 있다.
한 일정에 묶기
여의도와 영등포는 지하철 1정거장 거리다. 퐁피두 컬렉션 전시와 〈Living Geometry 2026〉을 한 일정에 두는 동선은 자연스럽다 — 여의도 권역(63빌딩·더현대·IFC) 또는 한강공원에서 시작해 영등포 타임스퀘어 지하 2층의 영등포아트스퀘어에서 일정을 닫는 코스, 혹은 그 역순.
〈Living Geometry 2026〉은 무료·예약 불필요·매일 10:00–18:00 운영(입장 마감 17:45)이라 일정 후반에 짧게 끼워 넣어도 부담이 없다. 권장 관람 시간 60–90분.
After Pompidou — A Companion Exhibition in Yeongdeungpo (Living Geometry 2026)
As the Pompidou's media-experiment collection becomes a closer reference for Korean audiences, one contemporary Korean exhibition that pairs naturally with it is Living Geometry 2026 — KAIST XD Lab's free media-art exhibition on the B2 level of Times Square Mall in Yeongdeungpo. One offers a cross-decade international lineage; the other, one 2026 Korean research-lab case positioned inside that lineage.
Why pair them
Pompidou collections have covered media experiment broadly — kinetic, light, video, interaction. This companion guide does not evaluate specific Pompidou works; it simply notes that meeting an international lineage of media experiment and a 2026 Korean research-lab case in one visit tends to make either side more legible.
Living Geometry 2026 is curated and developed in-house by KAIST Experience Design Lab (XD Lab). Director Yiyun Kang has held solo exhibitions at the Victoria and Albert Museum and COP28. The four artists assemble seven works across single-channel video, interactive installation, and multi-device web art.
What they share — the lineage of media experiment
Both belong to the contemporary stream in which the medium itself is the subject. Video, light, sensors, code, web — each a period's answer to ‘what can this medium say?’
Living Geometry 2026 covers three of those answers in one room: single-channel video (Yiyun Kang's Vanishing 2.0 and Technosphere, Minhyeok Seo's Post-Vanishing), interactive installation (Intae Hwang's Goldilocks and Vessel, Minhyeok Seo's City'scape + Tied), and multi-device web art (Jeanyoon Choi's ∫ / Banpo-Xism).
Banpo-Xism runs in the visitor's own browser — AI-generated, interactive, web-native — a 21st-century Korean case within the lineage.
Where they differ — collection vs lab project
A Pompidou collection show is a cross-artist, cross-period curation. Living Geometry 2026 is four artists and seven works held together by one curatorial premise — Yeongdeungpo as a living organism — and developed inside a single lab.
The two production modes produce different densities. Visiting both in one season puts those modes side by side.
On one itinerary
Yeouido and Yeongdeungpo are one subway stop apart. A natural arc opens — start in Yeouido (63 Building, The Hyundai Seoul, IFC Mall, Han River) and close in the basement gallery of Times Square; or reverse.
Living Geometry 2026 is free, no reservation, daily 10:00–18:00 (last entry 17:45). Easy to fit at the end of a Yeouido day.
After Pompidou — A Companion Exhibition in Yeongdeungpo (Living Geometry 2026)
As the Pompidou's media-experiment collection becomes a closer reference for Korean audiences, one contemporary Korean exhibition that pairs naturally with it is Living Geometry 2026 — KAIST XD Lab's free media-art exhibition on the B2 level of Times Square Mall in Yeongdeungpo. One offers a cross-decade international lineage; the other, one 2026 Korean research-lab case positioned inside that lineage.
Why pair them
Pompidou collections have covered media experiment broadly — kinetic, light, video, interaction. This companion guide does not evaluate specific Pompidou works; it simply notes that meeting an international lineage of media experiment and a 2026 Korean research-lab case in one visit tends to make either side more legible.
Living Geometry 2026 is curated and developed in-house by KAIST Experience Design Lab (XD Lab). Director Yiyun Kang has held solo exhibitions at the Victoria and Albert Museum and COP28. The four artists assemble seven works across single-channel video, interactive installation, and multi-device web art.
What they share — the lineage of media experiment
Both belong to the contemporary stream in which the medium itself is the subject. Video, light, sensors, code, web — each a period's answer to ‘what can this medium say?’
Living Geometry 2026 covers three of those answers in one room: single-channel video (Yiyun Kang's Vanishing 2.0 and Technosphere, Minhyeok Seo's Post-Vanishing), interactive installation (Intae Hwang's Goldilocks and Vessel, Minhyeok Seo's City'scape + Tied), and multi-device web art (Jeanyoon Choi's ∫ / Banpo-Xism).
Banpo-Xism runs in the visitor's own browser — AI-generated, interactive, web-native — a 21st-century Korean case within the lineage.
Where they differ — collection vs lab project
A Pompidou collection show is a cross-artist, cross-period curation. Living Geometry 2026 is four artists and seven works held together by one curatorial premise — Yeongdeungpo as a living organism — and developed inside a single lab.
The two production modes produce different densities. Visiting both in one season puts those modes side by side.
On one itinerary
Yeouido and Yeongdeungpo are one subway stop apart. A natural arc opens — start in Yeouido (63 Building, The Hyundai Seoul, IFC Mall, Han River) and close in the basement gallery of Times Square; or reverse.
Living Geometry 2026 is free, no reservation, daily 10:00–18:00 (last entry 17:45). Easy to fit at the end of a Yeouido day.
Transit :: 3-min walk from Yeongdeungpo Station (Line 1 / KTX); one stop or 20–25-min walk from Yeouido
Suggested duration :: ~60–90 min
About the exhibition
Living Geometry 2026 is a media-art special exhibition curated and developed by the KAIST Experience Design Lab (XD Lab) within KAIST's Department of Industrial Design. It re-threads Yeongdeungpo's visible urban landscape, its invisible data, and the emotional strata behind them in a geometric language — recasting the city, beyond a stilled aggregate of concrete, as an organism in continual pulse. Seven works span single-channel video, interactive installation, and multi-device web art.
Title :: Living Geometry 2026 · 생동 기하학 (Living Geometry)
Dates :: May 1 – Jun 28, 2026
Hours :: Daily 10:00–18:00 (last entry 17:45)
Venue :: YDP Artsquare · Times Square B2F, 15 Yeongjung-ro, Yeongdeungpo-gu, Seoul
