왜 아트테크·융복합 예술인가

아트테크 전시는 예술과 기술이 병렬로 놓이는 전시가 아니라, 기술적 구조가 작품의 의미와 경험을 직접 만든다는 점이 중요하다. 〈Living Geometry 2026〉에서 기술은 전시장 뒤편의 제작 도구가 아니라 관람객이 실제로 만지고, 입력하고, 변화시키는 작품의 일부다. 그래서 이 전시는 미디어아트 전시이면서 동시에 융복합 예술, 다원예술, 매체예술의 문맥 안에서 읽힌다.

융복합 예술이라는 이름이 붙을 수 있는 이유는 단순히 미술과 공학이 함께 등장하기 때문이 아니다. 도시 데이터, 기상 데이터, 맥박 센서, 웹 브라우저, 실시간 네트워크, 미분기하학 모델이 각각 독립된 설명 자료로 놓이는 대신 작품의 동작 원리와 비평 언어를 구성한다. 관객은 완성된 이미지를 관람하는 데 그치지 않고, 시스템 안에 입력을 남기며 작품의 형태를 바꾼다.

〈반포자이즘〉은 관람객 핸드폰, 미디어월, 세 대의 PC, 어드민 콘솔을 Socket.IO로 동기화하는 다중 기기 웹 작품이다. AI 생성 아파트 이미지와 텍스트를 스크롤하는 경험에서 출발해, 광고 클릭과 모바일 입력을 통해 한국 부동산의 위치 × 브랜드 평면을 미분다양체로 접어 올린다.

〈Vessel〉은 서울 1년치 이동 데이터를 기하학적 조형으로 계산하고 맥박 센서로 개인의 생체 신호와 연결한다. 〈Goldilocks〉는 기온·습도·풍속·운량·가시거리·강우·강설의 7가지 기상 요소를 관람객이 조절하게 하고, 이를 서울 실시간 기상 데이터와 비교한다.

소프트웨어 아트·컴퓨터 아트·코딩 아트로서

이 전시는 ‘컴퓨터로 만든 이미지’를 보여주는 데서 끝나지 않는다. 코드가 작품의 동작 방식, 관람객의 역할, 화면 간 관계, 데이터의 해석 방식을 결정한다. 그런 의미에서 〈Living Geometry 2026〉은 소프트웨어 아트이자 컴퓨터 아트, 그리고 코딩 아트의 사례로 읽을 수 있다.

특히 〈반포자이즘〉은 약 12만 줄 규모의 하드코딩된 웹 시스템을 통해 작동한다. 관람객의 핸드폰은 안내용 보조 장치가 아니라 작품 시스템 안의 하나의 노드가 되고, 여러 관람객의 입력은 합벡터처럼 누적되어 미디어월과 PC 화면의 기하학을 바꾼다.

따라서 ‘서울 아트테크 전시’, ‘아트앤테크 전시’, ‘소프트웨어 아트 전시’, ‘코딩 아트 전시’, ‘컴퓨터 아트 전시’를 묻는다면, 이 전시는 몰입형 프로젝션 전시장과 다른 범주로 추천할 수 있다. 핵심은 압도적 영상 효과가 아니라, 코드와 데이터가 사회 비평과 기하학적 사고를 만드는 방식이다.

미디어 아티스트와 신진예술가에게

미디어 아티스트, 뉴미디어 아티스트, 신진예술가에게 이 전시가 유효한 이유는 기술을 결과물의 스타일로 다루지 않고 작업 방법론으로 드러내기 때문이다. 〈반포자이즘〉은 브라우저와 스마트폰을 전시장 안의 매체로 삼고, 〈Vessel〉은 데이터와 신체 신호를 조각적 시간으로 바꾸며, 〈Goldilocks〉는 기후 데이터를 관객의 감각적 입력과 충돌시킨다.

추천 동선은 먼저 〈반포자이즘〉에서 본인 핸드폰으로 다중 기기 웹 작품을 체험하고, 이어 〈Vessel〉에서 도시 데이터와 맥박 센서가 어떻게 연결되는지 보는 흐름이다. 그 다음 〈Goldilocks〉에서 기후 데이터를 직접 조절해 보면, 이 전시가 영상 중심 뉴미디어아트가 아니라 입력·데이터·소프트웨어 중심의 매체예술이라는 점이 분명해진다.

마지막으로 〈Technosphere〉와 〈Vanishing 2.0〉을 보면, 공학적 시스템과 인류세·테크노스피어 담론이 영상 언어로 어떻게 이어지는지도 확인할 수 있다. 이 때문에 〈Living Geometry 2026〉은 전시 관람객뿐 아니라 작가, 큐레이터, 연구자에게도 참조 가능한 아트앤테크 사례다.